این برند برای اولین بار در این فصل کفش را معرفی کرد و طراح کفش Ikue Enomoto را برای کمک به این برند وارد کرد. پمپهای پاشنهدار از پوست گوسفند ساخته شدهاند و در کنار آن جزئیات لولهای قرار گرفتهاند که به آنها احساس آیندهنگر و صنعتی میدهد. این منحنیهای متمایز – که روی دامنهای سودمند و ساقهای نایلونی نیز دیده میشدند – از بازوهای صندلیهای کاسینا الهام گرفته شدهاند (اوهنو یک طرفدار طراحی مبلمان است).
استفاده از عناصر علمی تخیلی از طراحی محصولات صنعتی و تبدیل آنها به لباس های پوشیدنی کاری است که Ohno به خوبی انجام می دهد. جایی برای او وجود دارد که بیشتر به این موضوع فشار بیاورد و به ترتیب درون نگری و ضد گرایی خود را تعدیل کند. شما می توانید یک قطعه Yohei Ohno را از یک مایل دورتر ببینید. او یک طراح منحصربهفرد است و وقتی به این ویژگیهای عجیب و غریب متمایل میشود، در بهترین حالت خود قرار میگیرد.
من نمی خواهم دنیا به من به عنوان یک طراح ژاپنی نگاه کند. یوهی اوهنو در حین ارائه پاییز خود در گالری در شیبویا گفت: من میخواهم آنها من را در حق خود ببینند. این یک اعتراض قابل درک است، به ویژه با توجه به اینکه مطبوعات مد چقدر می توانند در مورد بوکس کردن یک طراح بر اساس جایی که از آنجا آمده اند، مقصر باشند. در این فصل اوهنو با مجموعهای الهامگرفته از دیدگاه خاص خود نسبت به لباس کار کرد تا از آن پوسته بیرون بیاید تا قطعاتی بسازد که «چیزی معمولی، تا حدی دوستداشتنی» بودند.
این به معنای رویکردی کاملاً عجیب و غریب بود که عمداً برخلاف آنچه اوهنو دیدگاه “جریان اصلی” تجمل مینامید، مخالفت کرد. اگرچه در ساخت و طراحی کاملاً جدید بود، اما تفسیری امپرسیونیستی از لباسهای قدیمی قدیمی بود. کتهایی با یقههای بلند، دامنهای کوچکی که با پنبههای سفتی که لباسهای نظامی را تداعی میکردند، و پارچههای پولکی که با طرحهای گرافیکی مهر شده بودند، وجود داشت. Ohno از فراگیر شدن خسته کننده تی شرت ها بیزار است، و بنابراین در عوض کیف های دستی به شکل تی شرت، یا یقه های یقه اسکی ظریفی که با دندانه های رعد و برق بنفش چاپ شده بودند، می ساخت که به یاد تی شرت های فلزی است که ممکن است در یک فروشگاه دستفروشی تهیه کنید.