زاندر ژو این مجموعه پاییز 2024 را با عنوان «مدت با فناوری پیشرفته» قاب کرد و نام آن را «Sciremony» گذاشت که ترکیبی از «علم» و «مراسم» است. این طراح اهل پکن پس از نمایش خود گفت: «من آن را کوچر می‌نامم زیرا می‌خواهم مردم بدانند که من این مجموعه را جدی می‌گیرم، اما من همچنین می‌خواهم رویکرد متفاوتی را برای لباس‌های مردانه با استفاده از تحقیقات علمی به عنوان روش نشان دهم.»
ژو مجموعه‌های باند خود را به عنوان آزمایش‌های آزمایشگاهی قرار داده است که خط تولید لباس‌های آماده‌اش را به جلو می‌برد و در عین حال تمایلات خلاقانه‌اش را برآورده می‌کند. فصل گذشته، او یک نمایشگاه بین کهکشانی با تمرکز بر انسان نماهای فوق هوشمند برگزار کرد. این بار او میزبان یک توپ بالماسکه بود و محل برگزاری خود را به سبک موزه تاریخ طبیعی طراحی کرد. ذائقه ژو برای علمی-تخیلی هنوز وجود داشت، اما اکنون در بررسی آینده در متن گذشته منحل شده است: «آینده گرایی آیینی» همان گونه است که او آن را بیان می کند.
یک شوی مد به خودی خود چیزی جز یک آیین نیست، به جز اینکه به جای جشن گرفتن زندگی یا معنویت، مراسم و راهپیمایی های آن ایده تغییر را تعالی می بخشد. تازگی در اینجا مانترا است، و هیچ چیز ژو را بیشتر از تکامل و دورنمای همیشه در حال تغییر و اسرارآمیز که آینده است، که در اینجا شکلی نابهنگام به خود گرفت، مجذوب نمی‌کند. در این فصل، ژو به جای پیشنهاد بازوهای بیونیک و لباس های بیرونی پوست دوم، بر روی بی انتها و کلاسیک ترین سنگرهای لباس مردانه تمرکز کرد: کت و شلوار. مردان ژو سایبورگ نبودند، بلکه مردان و مردانی بودند که از عصا استفاده می‌کردند، شنل‌های جارو می‌پوشیدند و مجسمه‌های گربه و بونسای را به آرامی با بازوهایشان قنداق می‌کردند. برای طراح بسیار شیفته علم و فناوری، این مجموعه بیشتر به انسان توجه می کرد. گاهی اوقات کمی مالیخولیایی و برخی دیگر بداخلاق و به طرز وسوسه انگیزی بدجنس هستند.
کت و شلوارهای باریکی وجود داشت که با صفحات تزیین شده تزئین شده بود، که طراح از آنها گاهی به عنوان زره استفاده می کرد و برخی دیگر را به عنوان کرست یا کتانی پهن استفاده می کرد. ژو این زبان طراحی مکانیکی را به یک امضا تبدیل کرده است و جالب است که ببینیم او آن را حتی بیشتر از این پیش برد. این مکانیسم‌ها به‌جای تزیین‌شده یا بافته‌شده در پارچه‌های سرسبز او چگونه به نظر می‌رسند؟ ژو دنیاهایی برای کاوش دارد، زیرا او به مفهوم “مرتب با فناوری پیشرفته” می پردازد. برخی از مدل‌ها از لباس‌های خزدار نیمه بیونیک استفاده می‌کردند و برخی دیگر از مدل‌های هیبریدی روبوسی و چکمه‌ای استفاده می‌کردند که هر دو نمادی از آینده آینده ژو بودند. ژو می‌داند که چگونه می‌تواند نمایشی برای شروع گفتگو ایجاد کند، با این حال تأثیرگذارترین کار او در این فصل در ظرافت‌های تخیل مجدد او یافت شد. او یقه‌های پیراهنش را دراز می‌کرد، گاهی اوقات به صورت نرده‌ای در صورت مدل‌هایش و دیگران به‌عنوان اکسسوری‌های مجسمه‌سازی بیرون زده، و ماهرانه آنهایی را که در کاپشن‌هایش بود، با شعله‌های دراماتیک دقیق حجاری می‌کرد.
در کل ماجرا فضایی از عاشقانه گوتیک وجود داشت که با بازی ژو با ایده مکان و زمان اوج گرفت. او در یادداشت‌های مجموعه‌اش نوشت: «آینده یک معما است و طرح‌های من حدس‌ها، پیش‌بینی‌های دراماتیزه‌شده از سناریوهای فرضی هستند». اما آینده است چیزی جز فرضی نیست تا زمانی که به حال تبدیل شود. چیزی که آینده ما را شکل می دهد، کنجکاوی کسانی مانند ژو است که در شکل دادن به آن دستی نیز دارند.