در دنیای دیجیتال تقریباً به همه چیز دسترسی داریم. بازیگران، تابلوهای خلق و خو، پشت صحنه، زیبایی. تقریباً تمام جنبه های یک نمایش مد آشکار شده است. تنها چیزی که پنهان می ماند فرآیند واقعی طراحی است. روشهای زیادی برای ساختن وجود دارد، برخی از مردم طرحریزی میکنند، برخی دیگر مثلاً روی یک فرم کار میکنند. اشلین پارک دومی را انجام میدهد و در گالری کریستینا گراجالز، این الگوساز که با یوجی یاماموتو تمرین کرده بود دستمال یکی از دامنهای زینسواری مجموعهاش را که نسخه تمامشده آن یک مدل پوشیده بود، به تن کرد. طراح که هنگام سنجاق و برش در این فرآیند گم شده به نظر می رسید، پس از آن می لرزید. مسئله فقط این نیست که پارک یک برون گرا نیست، بلکه او خیلی از خودش را به کار می دهد. او در یک پیش نمایش گفت: “هر قطعه واقعا از دو دست من می آید.” «وقتی به تاریخ نگاه میکنم، وقتی مادام گرس، ویونت، چارلز جیمز را میبینم، آن طراحان همیشه در کنار لباسها و مانکنها ایستادهاند و سپس پارچه و قیچی را میگیرند. آنها کار خود را ساخته اند. این آنقدرها هم که فکر می کنید رایج نیست. این مادر دو فرزند کسب و کار خود را مانند یک کودک دیگر توصیف می کند. او گفت: “این اشتیاق است که مستلزم استقامت و تمرکز است.” قرار نیست آسان باشد…. می دانم کاری که انجام می دهم نشان دهنده چیزی است.»
لباسها دوباره به بدن نزدیکتر میشوند و هم شکل ساعت شنی و هم تمرکز روی سینهها رایج است. هر دو در یک قطعه برجسته در این مجموعه گرد هم آمدند، کتی که از تکههای پازل به هم پیوسته بود که آناتومی یک زن را به یاد میآورد. پارک فقط بر روی بدن و لباس تمرکز نمی کند، بلکه فضای بین آن هاست، چیزی که در ژاپن به عنوان ma شناخته می شود. عنصر دیگری هم در آن قطعه وجود داشت، و این مجموعه: دستان خود پارک. اینها لباس هایی هستند که با مهارت، عشق و به سنت جوانمردی، از خود گذشتگی ساخته شده اند.