در طول دهههای 1990 و 1900، جذابیتهای مداوم ایوانز با رنگ، نور و معماریهای «نرم» فراتر از منظره یاب و استفاده از نئون، نورافکن، شیشه مورانو، آتش، زندگی گیاهی، توپهای آینهای و ابزارهای مکانیکی خود گسترش یافت. ساختن – اگرچه، مانند دوشان و مارسل برودثار قبل از او، مفهوم و زبان زیر مجموعه مواد اهمیت یکسانی داشت. کار او، همانطور که او توضیح می دهد، بخشی از یک “بازجویی در مورد رژیم دقیق” است. شاید بیشتر قابل تشخیص در کاتالوگ ایوانز مجسمه های نور نئونی او باشند که از نظر اندازه و شکل بسیار متفاوت هستند، از فراکتال های طول دیوار و ستارگان گرفته تا شبکه های کوچک و مینیمالیستی. استفاده آنها از فضای منفی، نور لایهای و نور طبیعی کمکننده، بیانیه فرانک اوهارا درباره میدان تایمز را به یاد میآورد: «نئون در نور روز لذت بزرگی است». گاهی اوقات همراه با نمرات مینیمال یا فرآیندی ساخته شده توسط خود ایوانز، آنها همچنین بر ناپدید شدن جو تأکید می کنند. چیزارائه یک تجربه احساسی و همچنین گمانهزنی که از نظر روحی به محیطهای نوری لوسیو فونتانا نزدیکتر از اکثر اینستالیشنهای معاصر به اصطلاح «هنرمندان نئون» است. (“شما از میان این چیزها عبور می کنید – فقط به آنها نگاه نمی کنید” او با یک تریل استادی به من دستور می دهد.)
جو و معماری سریت وین ایوانز
در سالهای بعد، ایوانز در ساخت فیلم به ژرمن کمک کرد گفتگوی فرشته ای (1985) و آخرین انگلستان (1987) در حالی که در موزیک ویدیوهای گروه های پست پانک مانند The Fall، Psychic TV، The Pet Shop Boys، و The Smiths مشارکت داشت. فیلمهای کوتاه خودش «طبیعت بیجان با سر فرنولوژیک» (1979)، «اپیفانی» (1984) و «درجات کوری» (1988) (با بازی تیلدا سوینتون جوان) در مجموع بیشتر مفهومی و تاریکگرا بودند و موتیفهای ساختارگرایانه و پدیدارشناختی را در هم آمیختند. با اروتیسم مخدر آلیستر کراولی و کنت انجر. به این ترتیب، این فیلمساز جوان توانست بین مؤسسات هنری آوانگارد و غالباً دکترینی مانند تعاونی فیلمسازان لندن و خرده فرهنگهای پاپ و دگرباش زیرزمینی که سپس در سراسر انگلستان ظهور کردند، حرکت کند.
سریت وین ایوانز، فیلمساز، مجسمه ساز و هنرمند نور متعلق به شجره نامه نویسندگان هنرمند قرن بیستم مانند ریموند راسل، ادوارد جیمز، جان کیج و مارسل دوشان است که قصد داشتند زبان و ادراکات جهان فیزیکی را دوباره اختراع کنند. در حالی که به طور همزمان خود را از طریق اجرای دقیق خود اختراع تغییر می دهند. اگرچه او نوستالژیک نیست (در واقع، ایوانز ادعا میکند که با آیندهگرایی نزدیک است)، قدردانی این هنرمند از مد، گفتگو، و گاه به گاه و بینظیر، الن ناپدید شدن شیک پوش ادواردی را تداعی میکند.
ایوانز که در دهکده کوچک Llanelli در جنوب ولز متولد شد، در سنین جوانی از پدرش به عکاسی و لباس عشق ورزید. (او با خوشحالی وحشت مادرش را در اولین خرید مد لباس بالا – یک شلوار ژان پل گوتیه – به یاد می آورد تا پدرش در مورد اهمیت پارچه با کیفیت بالا اظهار نظر کند.) او در اواسط دهه 1970 به لندن نقل مکان کرد تا در رشته مجسمه سازی تحصیل کند. در مدرسه هنر سنت مارتین (بعدها تبدیل به سن مارتینز مرکزی شد) و فیلم و ویدئو در کالج سلطنتی هنر تحت نظر پیتر گیدال، فیلمساز ساختارگرا. در این مدت، او با دیگر هنرمندان کوئیر و پانک در لندن دوست شد. از جمله لی بووری، درک جارمن، مایکل کلارک، تیلدا سوینتون، و جنسیس پی.اوریج بودند که همگی به زیبایی شناسی هنر پانک کمک شایانی کردند.