گالیانو بدن خود را در نمایشگاه مد مارژیلا سمینال خود در آغوش می‌گیرد

در اوایل یک حکایت وجود دارد خدایان و پادشاهان، بیوگرافی دوگانه دقیق دانا توماس، روزنامه نگار باسابقه مد از جان گالیانو و لی الکساندر مک کوئین، باعث خنده من شد. توماس با یک نویسنده مد به نام لیزا یانگ مصاحبه می‌کند که به یاد می‌آورد در دهه هشتاد در یک شام لندن در کنار گالیانوی جوان نشسته بود. این طراح مستقیماً از سنترال سنت مارتینز به عنوان درخشان مورد استقبال قرار گرفت، اما اولین مجموعه‌های او مشکلاتی با تناسب داشتند. یانگ می‌گوید، بنابراین، «ما باید مثل شما درباره‌ی دختر بچه‌ها صحبت کنیم».

“شما آنها را زیاد دوست ندارید، نه؟” از گالیانو پرسید. او کمی گنده به نظر می رسید و سپس زمزمه کرد: نه. آنها خط را خراب می کنند.»

گالیانو، که به طراحی آن لباس‌های بریده بریده مشهوری پرداخت که در اطراف منحنی‌هایی مانند مرنگ خیس می‌چرخند، به وضوح از این نقطه تنفر خاص عبور کرد. و سپس نمایش فوری کلاسیک Maison Margiela Artisanal او در هفته گذشته آمد، که در آن، در میان لحظات بی‌شماری از شکوه، سینه‌ها – و باسن، و حتی موهای ناحیه تناسلی (آنها مرکین بودند، اما هنوز) – به طور کامل به نمایش درآمدند. بدن زن، اغراق‌آمیز تا فراتر از جسیکا رابیت، تناسباتی فراتر از کارداشیان با بالش‌های لگن و کرست، دراماتیک، مجلل و حتی کمی ترسناک ارائه شد. و در اولین مورد برای گالیانو، و بسیار نادر برای مد لباس، بخش قابل توجهی از آن مدل‌ها سایز مستقیم نداشتند. گوشت مجلل برای لباس های مجلل.

این مجموعه زیبای مد، که نزدیک به یک سال از ساخت آن می گذرد، به شایستگی در همه جا دیده می شود، لحظه ای از تسلط فرهنگی که در خاطرات اخیر در مد دیده نشده است، البته (به جز این، تک فرهنگ مرده است). همه ما در حال اپیلاسیون راپسودی در مورد گریم پت مک گراث و طراحی رقص پت بوگوسلاوسکی و ست منحط و لباس ها هستیم – لباس هایی که فک فرو می ریزند، که گالیانو چندین تکنیک جدید برای ساختن آنها ابداع کرد. نقاط روشن الهام – براسایی، عکاسی که زندگی شبانه پاریسی را در دهه‌های 1920 و 30 مستند کرده است، که گالیانو از سال 1988 مجموعه «گیره‌های مو» به او نگاه کرده است، و عروسک رقصنده از فلینی کازانووا– گالیانو کلاسیک هستند. این مجموعه شامل ارجاعی است که او از خرده فرهنگ فرانسوی پس از انقلاب les Incroyables تا پارچه‌هایی که طوری رفتار می‌کردند که در آب کشیده شده‌اند (در زمان‌هایی که بودجه کمتری داشت، مدل‌های باند فرودگاه خود را با آن می‌پاشید) را در بر می‌گیرد.

چیزهای زیادی برای دیدن وجود داشت. اما من به مدل‌ها چسبیدم، با قدم زدن و خراشیدن از روی باند، باسن‌های بالشتک‌شده تاب می‌خوردند. البته گوندولین کریستی 6’3 اینچی بود که نمایش را با لباسی با لهجه لاستیکی شفاف به پایان رساند و جیل کورتلیو محبوب بود. اما چهره‌های کمتر شناخته‌شده‌ای مانند نیاکیر بوونگ، کولت کانزا، آنا آیریس دابسون و مایا سیرون نیز وجود داشتند که دارای انحنای طبیعی، فراتر از آن چیزی بودند که پر شده بود. بازیگران همان چند مدل سایز غیر مستقیم را که در چرخش مشاهده می‌کنید، نداشتند، سه یا چند مدلی که واقعاً موفق شده‌اند از بین بروند. فقط احساس ارگانیک می‌کرد، بدن مدل‌ها لباس‌ها را سرو می‌کردند و نمایشی مجلل را ارائه می‌دادند که با دید گالیانو همخوانی داشت – درست مانند عکاسی براسایی از مشتریان بار و خیابان‌گردها، که اکثر آنها به اندازه نمونه نزدیک نیستند.

طراحان معاصری وجود دارند که از مدل‌های منحنی به عنوان بخشی ذاتی در فرآیند خود استفاده می‌کنند – Sinéad O’Dwyer، دوتایی پشت استر ماناس. اما رایج نیست. وقتی بسیاری از طراحان مدل‌های سایز بزرگ را در نظر می‌گیرند (فقط در دهه گذشته یا بیشتر انتظار می‌رفت)، اغلب به نظر می‌رسد که آنها سعی می‌کنند مخاطب را استخوانی بیندازند و از نظرات منفی آنلاین جلو بزنند، و چند مدل از این دسته را که قابل قبول هستند در لباس بچسبانند. متناسب با چهره آنها نیست. مهم نیست که چقدر این مدل به طور عینی نفس گیر است، انتخاب بازیگر او اغلب به عنوان یک اقدام خیرخواهانه ارائه می شود نه چیزی که در واقع می تواند کار طراح را تقویت کند. ناگفته نماند که طراح به ندرت چیزهایی را در اندازه خود می سازد. مسائل مربوط به بودجه و ساخت و ساز واقعی هستند، اما این باعث نمی شود که بازیگران از توخالی کمتری برخوردار شوند.

منبع