فیگورهای کشیده، گاه به هم ریخته و اغلب شدید ویلیام بریکل دارای زیبایی مبهمی هستند که نشانی صراحتاً مدرن به سبک رفتارگرایانه قرن شانزدهمی است و بویی از پل کادموس، لوسیان فروید یا حتی اگون شیله ارائه می دهد. با این حال، بیشتر آنها چشم شما را با حضور قوی و متمایز خود می گیرند. آنها با احساس ترق می‌کنند و شما را با ست‌های اسرارآمیز و لباس‌های رنگ‌های مناسب برای یک تابلوی خلق و خوی پرادا به داخل می‌کشند.
با یک نمایش انفرادی جدید، «هیچ وقت منصفانه بود»، که به تازگی در گالری مایکل کوهن در لس آنجلس افتتاح شد (پس از پاییز گذشته «نه تمام حقیقت، بلکه فقط کمی از آن» در اتاق هنرمندان لندن)، وجود دارد. وزوز و تکانه در گردش Brickel. در تنها 29 سالگی، این هنرمند واقعاً مغموم به نظر می‌رسد – و بیشتر شبیه شخصیت‌های نقاشی‌هایش است – زیرا او این واقعیت را بازگو می‌کند که در افتتاحیه چند اثر درست در مقابل او فروخته شد.
عکس: کارل پوچلیک / با حسن نیت از هنرمند و گالری Michael Kohn
این جدیدترین مجموعه کار، ترکیبی از نقاشی‌های رنگ روغن بزرگ و گوشتی – مانند رنگ صورتی باشکوه *اتاق صورتی –* و مجموعه‌ای از آثار صمیمی‌تر اما چشمگیرتر روی کاغذ با زغال چوب یا آبرنگ، به طور خاص برای این نمایش خلق شده است. بریکل که نقاشی‌هایش برگرفته از خاطرات خودش است، می‌گوید: «وقتی آنها در فضا هستند، کار خودش را از من جدا می‌کند، که من آن را دوست دارم زیرا در این صورت مردم می‌توانند احساسات یا روایت‌های خود را بر روی آن منعکس کنند.»
او اذعان می کند که جدا شدن از کار پیچیده نیست. اما وقتی این کار را انجام دادید، «آنوقت واقعاً نمی‌توانید تمام عمقی را که در آنها وجود داشت به خاطر بیاورید، بنابراین باید تلاش کنید و یکی دیگر را انجام دهید تا دوباره همه چیز را حل کنید». “برای مدتی، من با این ایده بازی می کردم که آنها فقط وقتی که فروخته می شوند زندگی خود را داشته باشند. تصور می‌کنم در شب ممکن است شخصیت‌ها از نقاشی‌ها بیرون بپرند و شروع به قدم زدن کنند.»