پیچیولی در طی تماسی با زوم از استودیوی خود در رم گفت: «نمایش‌های مد برای استحکام بخشیدن به روایت پیرامون ارزش‌ها و هویت شما وجود دارد. استراحتگاه لحظه ای است که مد به زبان خودش صحبت می کند. اینجا داستان سرایی وجود ندارد، فقط روی ساخت و ساز، برش، سیلوئت ها، رنگ کار کنید. این فقط مد، مد، در خالص ترین خود. البته، برای من، لباس همیشه به این موضوع است که افراد واقعی چگونه در آن زندگی می کنند. برای پیچیولی، وجود ندارد مد بدون انسانیت
او این مجموعه را Surfaces نامید و بر جلوه‌های بصری یک شبح سر تا پا که در آن بافت‌ها و اشکال به نوعی پیوستار حداقلی تبدیل شده‌اند، تأکید کرد. در حالی که پیچیولی مدتی است با مینیمالیسم به عنوان راهی برای برجسته کردن فردیت پوشنده بازی می کند – او می گوید: “شما اضافه کردن لباس را کاهش می دهید تا توجه روی صورت جلب شود” – این در واقع مفهومی است که ریشه در والنتینو دارد. زیبایی شناسی دهه 1960 گاروانی، زمانی که خطوط خالص بودند، حجم ها به بدنه نزدیک بودند و دکوراسیون به حداقل می رسید. سیالیت عنصری از حس نفسانی بود که از خلوص طراحی کم نمی کرد.
نمایش والنتینو قطعاً یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های این فصل بود، جایی که صحنه آنقدر تبلیغاتی بود که گاهی اوقات تصور زیبایی آشکار لباس‌ها را مبهم می‌کرد. بنابراین گفتگو با پیرپائولو پیچیولی در مورد استراحتگاه به موقع بود، زیرا این مجموعه به عنوان پیشروی برای گردش بهار 2023 در نظر گرفته شد. این نمایش که از طراحی صحنه‌ای نمایش خالی شده بود، نماینده خط فکری پیچیولی بود، هم مفهومی و هم بصری.
توچال با آن اصول سبک صحبت می کرد. در نمایش بهاره پیچیولی به سیالیت و حرکتی که با درخشش فراوان پولک‌دار افزایش یافته بود، افراط کرد، اما در اینجا او شبح را مرتب، باریک و بسیار کوتاه نگه داشت. خطوط کوتاه و سطوح ماکسیمالیستی سر تا پا مشهود بود، به عنوان مثال، در یک لباس توری مشکی ماکرامه همراه با ساق بلند/چکمه‌های هماهنگ تا ران، یا در یک لباس شیفت کوچک پوشانده شده با توری سفید، که به نوعی تا حدی مطابقت داشت. جوراب ساق بلند/ چکمه های لبه دار با چرم. پیچیولی گفت که او می‌خواهد توری – لهجه‌ی اصلی والنتینو – نه فقط یک تزیین زیبا، بلکه منفجر شده و بدون عذرخواهی به یک سطح کامل و فراگیر تبدیل شود.