ریسو در مورد ایده خود از تجمل نسبتاً قاطع است. از نظر او، این مفهوم به ارزش ذاتی هر شی مارنی، به دانش نهفته در نحوه ساخت آنها، به انسانیت القا شده در هر خلقت مرتبط است. در مجموعه توکیو، نقاط پولکا و راه راه که در نگاه اول چاپ شده به نظر می رسید، در واقع کاملاً با دست و با یک نشانگر ساخته شده بودند. آنها اشیایی نیستند که فریاد بزنند: سلام! من اینجا هستم! من فوق العاده گران هستم، و شما من را می خواهید! کاملا برعکس» او گفت. «ما پیش پا افتاده یا خودنمایی را دوست نداریم. چیزی که ما به دنبال آن هستیم، احساس بلندی دست است. من دوست دارم که اشیاء ما به عنوان ظرف هایی از تجربه و دانش، آغشته به خلاقیت و اشتیاق قدردانی شوند.» واضح است که هیچ چیز آرام یا مجهولی در مورد اخلاق مارنی وجود ندارد. ریسو خلاصه کرد: «چیزی که ما به دنبال آن هستیم، یک نوع فریاد آرام است.»
هسته اصلی این مجموعه شامل قطعات اصلی کمد لباسهای ساده است که اغلب به رنگ مشکی ارائه میشوند، «که برای مارنی نوعی بدبین است». بافتنیهای بیمعنی و بدون جنسیت – از جمله یقههای کرکی بلند که بهعنوان لباسهای کوتاه، تاپهای تیوپی، دامنهای کوتاه، جامپرهای موهر فازی و شلوارهای ساق پوشیده میشدند – در پالت پر انرژی از رنگهای روشن یکدست یا راهراههای چندرنگ ارائه میشد. سیلوئت ها از باریک و گرافیکی (خیاطی لاغر مدرنیستی دهه 50 با پیراهن بافتنی ژاکارد ساختارشکن، پیژامه های ابریشمی ژولیده) گرفته تا بادکرده و بادکنکی (دامن های تافته پف دار، لباس های گلدار انتزاعی، لباس های انتزاعی با طرح های گلدار، لباس های بلند و مچ پا با لباس های ژاکاردی و ژاکتی متمایز شده اند. و کتهای قیچی). ظاهر به شیوه ای جذاب و بازیگوش مارنی، هنری بود، در حالی که اپتیک ها به دور از ضربه شدید صاف شده بودند.
فرانچسکو ریسو همانطور که در یک قرار ملاقات در استودیو گفت، به دنبال وضوح و شفافیت است، “هم به صورت خصوصی و هم حرفه ای”. “جذب زیبایی هرج و مرج” در حالی که تقطیر آن به کهن الگوهای مارنی خالص شده است (او آنها را “قهرمانان” می نامد) بخشی از تلاش خلاقانه ای است که او برای مدتی طولانی در آن بوده است. این سفری است که در نمایشگاه پاییزی که در ماه فوریه در توکیو برگزار شد به اوج خود رسید. این مجموعه پیش از سقوط، مقدمهای بود، که اساس مینیمالیسم حداکثری را که به نظر میرسد طرح ریسو در مارنی باشد، ایجاد کرد.