هو گفت که الهامات او همیشه ریشه در احساسات او دارد. برای بهار، غم و اندوه و احساس ناامید شدن پس از آخرین نمایش او، که شامل یک همکاری کوتاه و شدید با رقصندگان بود، پایه او بود. او توضیح داد: «ما سعی کرده بودیم این داستان زیبا را جمع آوری کنیم، و بعد از آن من فقط کمی ناراحت شدم زیرا همه به زندگی عادی خود بازگشتند. او در یادداشت‌های مجموعه بهاری خود افزود: «به عنوان جزر و مد زندگی، صحنه از دوره‌ای خالی استقبال کرد. این عشقه.” این تا حدی توضیح می دهد که چرا بخشی از یک لباس ممکن است بدون تزئین باقی بماند، مانند یک کار در حال پیشرفت.
طراح با دو رجیستر – با 21 قطعه کوتور و تقریباً به همان اندازه لباس های آماده – نقاشی های خود را به طرح هایی برای تاپ های برش یا لباس هایی با لباس های ظریف تبدیل کرد. یک لباس مفهومی تر، مجسمه را به شکل ستون های پهن و شیاردار از چین های متراکم دوخته شده، تکرار می کرد. هو درباره تاپ و دامن سبک و بدون درزهای قابل تشخیص گفت: «من همیشه سعی می‌کنم چیزی را که هنری و در عین حال تجاری باشد، دوباره تعریف کنم و بفهمم. و من همیشه سعی می‌کنم اشکالی بدون خطوط سنتی بسازم که روی بدن عالی به نظر برسند. پارچه یا سرامیک ابزارهای متفاوتی برای بیان آثار هنری من هستند.»
نظر هو در مورد هنر بودن مد ممکن است از فصلی به فصل دیگر متفاوت باشد، اما چندین بازیگر این صنعت قبلاً تصمیم خود را گرفته‌اند: سوفی هالت، توری‌ساز فرانسوی، مرتباً از سهام هو برای استفاده در طراحی‌هایش استفاده می‌کند، و برای بهار، اوگ از هو دعوت کرد تا کفش های کلاسیک آن را رمانتیک کنید. به هر کجا که منجر شود، ارزش دنبال کردن خواهد داشت.
حتی زمانی که آنها فقط به یک قفسه آویزان هستند، لباس‌های کارولین هو چیزی دلخراش و تکان‌دهنده وجود دارد: چین‌خوردن با دست مانند آبشش‌های قارچ و دود کردن پیچیده، گاهی اوقات با تکه‌های توری و پارچه‌های دیگر که از میز برش جدا شده‌اند. ، بار عاطفی را حمل می کنند، مثل اینکه آنها مشتاق چیزی هستند. روی یک لباس، چاپ تار پرندگان در حال پرواز، تمام نوستالژی یک عکس با رنگ قهوه‌ای را القا می‌کند، اگرچه اصلاً عکس نیست. این طراح، هنرمند و سرامیست در اوقات فراغت خود، در تمام آن ماه‌هایی که در قرنطینه به سر می‌برد، از تختخواب خود در شانگهای آنچه را که از پنجره بیرون می‌دید، نقاشی می‌کرد.