ساشا گوردون با نقاشی خودش، دیدگاه واقعی را پیدا کرد

“مردم نزد من می آیند و به من می گویند که من الگوی آنها هستم. من فقط نقاشی می کنم. زندگی کسی را تغییر می دهم؟ این خیلی عجیب است.”

اولین نمایش موزه انفرادی او در ماه دسامبر در مؤسسه هنرهای معاصر، میامی، افتتاح می شود، زمانی که دنیای هنر بین المللی برای نمایشگاه بعدی هنر میامی بیچ بازل در آنجا حضور خواهد داشت. او در مورد این همه شناخت اولیه دنیای هنر چه احساسی دارد؟ او اذعان می کند: “من بسیاری از چیزهایی را که با موفقیت همراه می شوند، دوست دارم، اما این واقعا ترسناک است.” من اهل شهر کوچکی هستم که هیچکس به من توجهی نکرد. الان من دائماً سندروم امپوستور دارم. مثلا چرا اینجا هستم؟ مردم به سراغ من می آیند و به من می گویند که من الگوی آنها هستم. من فقط نقاشی می کنم. من زندگی کسی را تغییر می دهم؟ خیلی عجیب است.”



منبع

او چند ماه بعد از آن مرخصی گرفت و با دوستانش به لس آنجلس و کپنهاگ و لندن رفت و در آنجا یک خالکوبی جدید روی پشت دست چپش انجام داد. (گوردون که 20 تا از آنها را جمع آوری کرده است، می گوید: «من فقط عاشق خالکوبی هستم.) اگر دو نقاشی بسیار بزرگی که او به تازگی در استودیوی خود در بروکلین شروع کرده است نشانه ای از احساس او در حال حاضر است، او در جای خوبی است. در کاری که دیروز شروع کرد، او یک گربه است. (او اعتراف می کند: “من یک گربه نیستم.” او بسیار به Boba، سگ پودل شیتزو خود وابسته است.) در مورد دیگر، او یک توپی زنده است، بدن و سر کاملاً به جای پوست با برگ های سبز پوشیده شده است، اما تاکنون ، فقط سر آن به صورت برگ رنگ شده است. کارهای کوچکتر دیگری در حال انجام است که به دیوار چسبانده شده اند.

با نگاه کردن به نقاشی‌های بزرگ ساشا گوردون، غیرممکن است که احساسات آنچه در زندگی او اتفاق می‌افتد را احساس نکنید. او با خنده می گوید: «من قطعاً کمی شبیه تیلور سویفت هستم. «اگر اتفاق بدی بیفتد، باید آن را نقاشی کنم. گاهی اوقات یک خشکسالی رخ می‌دهد – یک خشکسالی ایده‌آل – که در آن واقعاً چیزی در جریان نیست، و گاهی اوقات من از نظر احساسی فوق‌العاده باردار و شیدایی هستم و باید چیزی را نقاشی کنم. آن چیزی که همیشه خودش است.

گوردون اغواگر، 2021. © ساشا گوردون، اغواگر، 2021. رنگ روغن روی بوم، 40 x 30 اینچ. با حسن نیت از هنرمند و گالری متیو براون. عکس: اد مامفورد.

گوردون از زمانی که سال سوم خود را در مدرسه طراحی رود آیلند (RISD) می‌گذراند، نقاشی‌های اغلب بزرگ‌تر از حد معمول خود را در گالری‌ها و نمایشگاه‌های هنری نشان می‌دهد. بهار گذشته، جفری دیچ اولین نمایش انفرادی خود را به نام «دست‌های دیگران» در نیویورک برگزار کرد. در هفت تابلوی پرچین، چهره و بدن برهنه‌اش در موقعیت‌های عجیب و غریب مختلفی ظاهر شد. دوست من خواهد بود من او را به صورت یکپارچه بنفش نشان می‌دهد، که در کنار سه‌پایه نشسته، نقاشی می‌کشد اما در عین حال که مستقیم به ما نگاه می‌کند لبخند می‌زند. تصویر شما را ناراحت می کند، اما نمی توانید آن را فراموش کنید. که در قول پینکی، این بار دو نفر از او به رنگ سبز نعنایی هستند که کنار هم در جنگل ایستاده اند و نوک سینه های صورتی و نوک سینه را لمس می کنند. دیچ او را نیز شامل شد حلقه خلق و خوی، یک نقاشی شش در پنج فوتی از صورت گرد مرموز او در «زنان شگفت‌انگیز»، نمایشی گروهی به سرپرستی کتی هوانگ در گالری او در لس آنجلس. او می‌گوید: «بسیار نادر است که کسی که هنوز در مدرسه هنر است، تا این حد موفق باشد، با چنین دید متمایزی.

سلف پرتره های گوردون یک کیمیاگری مخفی دارند که آنها را از بهمن فعلی هنر فیگوراتیو که ریشه در سیاست های هویتی دارد دور می کند. ماده اصلی او رنگ روغن است، هرگز اکریلیک – که از طریق لایه‌های مختلف به شفافیتی سرسبز تبدیل می‌شود. او عمیق‌تر حفاری می‌کند و سپس عمیق‌تر می‌شود و آنچه را که درونش است بیرون می‌کشد و با تجربه‌ی نه همیشه آسان بزرگ شدن به‌عنوان دختر یک پدر یهودی آمریکایی لهستانی آمریکایی و یک مادر کره‌ای در شهر بسیار سفیدپوست سامرز، در شهرستان وستچستر روبرو می‌شود. ، نیویورک. کار او یک خودنمایی خام و بی باک است، نه برای ما که ببینیم، بلکه برای خودش. او نقاشی می کند زیرا مجبور است.