برای مجموعه‌ای متنوع‌تر از خواندن تعطیلات، دو کتاب مهم باله جدید گزینه‌ای را برای رقصندگان و طرفدارانشان ارائه می‌دهند: زندگی‌نامه جنیفر هومنز از جورج بالانچین، آقای ب (رندوم هاوس)، و روپرت کریستینسن امپراتوری دیاگیلف: چگونه روس‌های باله جهان را مجذوب خود کردند (فارار، اشتراوس و ژیرو). دیگر تحسین‌کنندگان رویدادهای روی صحنه، خود را در مجموعه مکالمات اواخر عمر دی‌تی مکس با استفان ساندهیم، که در فینال (هارپر)، یا از طریق کتاب خاطرات جدید بونو به دوبلین سفر کنید، تسلیم شدن (Knopf). نینو استراچی بلومزبری جوان: نسلی که عشق، آزادی و ابراز وجود را در انگلستان دهه 1920 بازتعریف کرد (آتریا) دوران هنری متفاوتی را بررسی می کند، در حالی که هرمس «دماغ» ژان کلود النا اطلس گیاه شناسی معطر (MIT Press) هنر طبیعی رایحه را تشریح می کند.
چرا طراحی ژاپنی را به طور همزمان با مینیمالیسم شدید و ماکسیمالیسم نئونی پرطرفدار مرتبط می‌دانیم؟ پاسخ، Mihoko Iida، سردبیر در ووگ ژاپن و دانیل دمتریو پیشنهاد می کنند فضای داخلی ژاپنی (فایدون)، به موقعیت مستعد بلایای طبیعی این کشور جزیره ای در تقاطع چندین صفحه تکتونیکی و رتبه آن به عنوان یکی از مصرف کنندگان برتر جهان مربوط می شود. روح جمعی بر طراحی داخلی نیز تأثیر می گذارد: برای مثال، یک قفسه کتاب در یک منطقه زندگی چند نسلی قرار داده نمی شود بدون اینکه در نظر داشته باشید که در صورت وقوع زلزله ممکن است واژگون شود. مهم نیست که چقدر زیبایی شناسی بتنی متلاشی شده (با توجه به برجستگی برخی متخصصان نشاسته) و اخلاق محدود به مالکیت (با توجه به برجسته بودن برخی اساتید سازمانی) غالب باشد، این کتاب مجموعه ای واقعا خیره کننده و کامل را نشان می دهد.
همه این‌ها، به‌علاوه ایده‌های بیشتر را مرور کنید. مجموعه‌ای از عکس‌های استیون کلاین، دایان آربوس، و پتی اسمیت؛ و خاطرات لیندا رونشتات و سی جی هاوزر – در زیر.
منبع
جودیت تورمن می پرسد آیا چیزی کمی خرابکارانه در دیدگاه چپ دست وجود دارد؟ یک زن چپ دست (فارار، اشتراوس و ژیرو). او اشاره می‌کند که زمانی چنین جهت‌گیری به عنوان یک «انحراف بدخیم» در نظر گرفته می‌شد، و دانش‌آموزان مدرسه به‌طور معمول برای تسهیل در دست گرفتن متعارف‌تر، «تغییر» می‌شدند. هنگامی که تورمن کودک بود، به او هشدار داده شد که خود را “چپ چپ” خطاب نکند تا زنگ خطر دوران مک کارتی را به صدا درآورد. دقت در زبان یک اصل راهنما برای تورمن بوده است، که مشخصات دقیق سوژه‌های عمدتاً زن از ریچل کاسک گرفته تا مارینا آبراموویچ تا شارلوت رمپلینگ در اینجا جمع‌آوری شده است – همه آنها چپ نیستند، اما هر کدام شیب خاص خود را دارند. برای کسانی که دنبال کرده اند اهل نیویورک نوشته روزنامه نگار، مجموعه یک بررسی خوشایند است. برای افراد ناآشنا، این یک مدخل مست کننده است که با مقدمه ای تاثیرگذار به هم گره خورده است که در آن اعتراف می کند که نوشتن درباره دیگران بینش بیشتری را نسبت به خودش به او ارائه کرده است.
تعداد انگشت شماری از کتاب‌های مجلل و لذت بخش، گزینه‌هایی را برای هدایای متفکرانه در این فصل تعطیلات ارائه می‌کنند، که از تاریخ‌دان هنر متیو ویلسون شروع می‌شود. زبان پنهان نمادها (تیمز و هادسون)، یک افسانه مصور برای نمادهای آثار هنری بزرگ در طول قرن ها. آن عقاب تقریباً در لوستر یوهانس ورمیر ترکیب می‌شود هنر نقاشی (1666-1668)؟ این نشانه ای از کاتولیک بودن عمیق این هنرمند هلندی است. آن گاو نر در خانه پیکاسو گرنیکا? اهمیت آن از مصر باستان و بین النهرین نشات می گیرد. نشانه ها همه جا با این کتاب به عنوان راهنما هستند.
نوشته‌های یک هنرمند می‌تواند نظریه‌ای را آشکار کند که زیربنای کار یا تفکر آنها در مورد آنچه برای صبحانه خورده‌اند – ترکیبی جذاب از زیاد و پایین – را نشان می‌دهد. عشق لوسیان: نامه های لوسیان فروید، 1939-1954 (تیمز و هادسون)، ویرایش شده توسط دیوید داوسون و مارتین گیفورد، یکی از این مجموعه های دلپذیر را ارائه می دهد و مکاتبات هنرمند را به صورت فکس ارائه می دهد، بهتر است از ابله ها و نقاشی های او قدردانی کنید. با شروع دوران کودکی و تمرکز بر زندگی اولیه خود، عاشق لوسیان پرتره ای است در کلاژ مجلل و مصور از پیشرفت هنرمند. یک تصادف خانگی که در آن او دست خود را برید به این معنی بود که پسر طبیعی چپ دست باید نوشتن را با دست راست خود شروع می کرد، اما حلقه های رنگی زیبای خط شکسته فروید جوان به خودی خود یک اثر هنری است.