سوزان کلمنتز و ایناسیو ریبیرو را به یاد میآورم، که استادان زیباییشناسی زنانه بودند که در برند همنام خود «کلمنت ریبیرو» دارای مزیت پانک بودند و زمانی که به عنوان کارگردان خلاق در آنجا معرفی شدند، همین حال و هوا را به کاچارل آوردند، و مجموعهای را ارائه کردند که تولز را ساخت. پرینت های شاد و ناهماهنگ گل یک راه ضروری برای لباس پوشیدن است. ورونیک برانکوئینیو، طراح بلژیکی را به یاد میآورم که لباسهایش عملگرا و آغشته به رمانتیسم تاریک خاصی بود. Nicolas Ghesquière، زمانی که شلوارهای باری کم آویز و همچنین جلیقههای پشمالو و ژاکتهای پشمالو از نخهای بزرگ درست میکرد – لباسهایی که پوشیدنی بودند اما هرگز خستهکننده نبودند. و لباسهای شیرین اما نه ساخارین فیبی فیلو در Chloé، همراه با سکوی چوبی چرم مری جینز. دهه لولا بارتلی بود که در سال 1999 هنگامی که 25 ساله بود، برچسب همنام خود را تأسیس کرد و بلافاصله حامی دختران جالب شد. (مجموعه بهار 2008 او، با الهام از دنیای ارواح، یکی از بهترین های او باقی مانده است، و هنوز هم تا به امروز، هر کجا که می رود، من آن را دنبال می کنم.)
ما می دانیم که افراد مشهور در آن زمان چه می پوشیدند – دخترهای باحال چطور؟ این چیزی است که من به یاد دارم: مجموعه های Marc by Marc Jacobs. شلوار جین راه راه اسیدی، ژاکت های گرافیتی، ژاکت های جین به سبک نواری، و یک جریان ثابت از کت های باله عالی – نوک تیز، پنجه بادامی، یا نوک گرد – که مطلقاً باید داشته باشید. آنها لباسهایی برای افراد نامتناسب بودند و اثبات آن در کمپینهای تبلیغاتی بود که افرادی مانند استفان مالکموس از Pavement و کیم گوردون از Sonic Youth و پرترههای مبهم از مدلهای جالبتر از مدلهای آن دوره مانند دلفین بافورت، تاشا تیلبرگ و آنوک را نشان میدادند. لپر. (برخی از آنها اخیراً به باند فرودگاه بازگشته اند – بافورت اخیراً در نمایش پاییز 23 ساکای و مجموعه استراحتگاه 23 The Row دیده شد، و تیلبرگ فصل گذشته حضور ثابتی داشت و در نیویورک در پیتر دو و در میلان ظاهر شد. در تروساردی، در میان دیگران.)